◎宋赫
相声在今天已然陷入了为难的地步，这早已不是啥秘密了。
众所周知，相声的汗青群星璀璨名家辈出。然而走到今天，在许多新兴文娱节目如火如荼的背景下，相声却显得云云落寞，既缺名家又少佳作。
值得注意的是，近些年来，如单口笑剧、漫才、素描笑剧、即兴笑剧、开放麦等一些面貌极新的笑剧样式却逐渐火爆起来。就观众热度而言，它们的大受欢迎与相声面临的为难形成了极大反差。此中，《谐星聊天会》就是这些样式的典范代表。
《谐星聊天会》是北京单立人笑剧团队打造的一档文娱性播客节目。在录制现场，三位脱口秀演员作为主持人指导话题，全场观众都可讲话共享自己的经历——与同类播客节目相比，这档节目的特点，就是观众讲话构成了节目内容主体，而主播作为倾听者，则会在对观众讲话进行回应和评论时运用笑剧技巧来制作笑料。自2019年上线以来，《谐聊》以其新颖的模式、隽拔的笑剧效果和优质的内容收获了大批粉丝。在现场，观众爆发出的笑声经常能够连结三个小时以上的热烈；而在线上，《谐聊》每期节目播放量也都能占据同类节目的榜首地位，就像观众评价的那样，“《谐聊》迟早火遍天下”。
这样的成绩让人赞叹，也惹人深思。
毫无疑问，《谐聊》成功的缘由是多方面的，有利的客观环境是其成长必不成少的条件，但它自身的长处也是不成疏忽的。而这正值得所有相声人注意——为何有人愿意花三四个小时加入《谐聊》录制？为何在相声现场观众没有这样的热烈？为何近年来人们提到相声老是关注一些“无谓”的工作而非艺术本身？假如能细心审阅《谐聊》，并从其成功经验中获得些许关于相声艺术理论的启迪，进而让观众听相声时也能笑得过瘾，那真是善莫大焉。
尽管《谐聊》中的笑剧技巧与相声并差别源，却时有殊途同归之妙。《谐聊》主播在回应观众讲话内容时，所运用的所谓“搪突”“吐槽”“接梗”“call-back”和“预期违背”等手段，根基都来自西方的脱口秀笑剧话语系统。相声积累到今天也有着大批成型的致笑技巧，这些技巧或于口头，或于书面都有传承。有趣的是，结合具体情境来看，两者的笑剧手段，以及其表现的致笑方法，除了名称差别，本质根基都是类似的。
比如《谐聊》主播通过回应对方来致笑，这就相当于相声中的“翻负担”；“翻负担”能够通过突出对方的滑稽性来致笑，也能够借制作曲解和附会来致笑，而《谐聊》亦是云云；主播们常用的“call-back”手法在相声中则叫作“翻瓤子”；而他们利用的“预期违背”手段现实上就相当于相声中的“正里拢，歪里使”……既然两者的致笑技巧云云相似，为何结局倒是一“热”一“冷”，反差那么大呢？
显然，《谐聊》之大受欢迎和追捧的“秘诀”并非仅仅只是手段和技巧，更首要的还是对内容的深入挖掘，是源自观众真实生活的再度显现，打通了与观众的感情联系。
在内容上，《谐聊》的初志是“找到意思对面的荒谬”，每期都会有一个话题，如亲子、解压、职场，甚至具体到朋友圈、赚钱等方面，这些话题都经过了细心挑选以包管贴近公共现实生活，对观众而言有自然的亲热感。而且，由于观众讲话共享的是亲自生活经历，这种真实性所发生的激烈共识便不问可知，这是那些生编硬造出来的段子不行比的。不但云云，由于所有观众都有讲话机会，是以观众欣赏时会更加目不斜视，“给耳朵听”，注意力和感情完整被内容吸引，因而即能够真切感受此中内在。只有现场的每一句话都在观众心中留下深刻影像，主播们的笑剧技巧才能直击人心，搭中“喜脉”，引爆笑声。
这一点正是当下的相声节目没有做到的。
现在的相声舞台上，是“打不完的灯谜，对不完的春联，反不完的七口，学不完的哑语”，即便时有翻新，也大多换汤不换药。尽管一些创作者有较强的新作认识，自动关注现实生活，但受限于小我经历，对这种生活的反应大多浅尝辄止。这就造成相声舞台上显现的内容大多出于空想，很难让观众发生熟悉感、亲热感。实在，相声作品的内容要贴近生活本已是老生常谈，惋惜落到实处时却往往力有不逮。
事实上，相声以及一切笑剧类艺术殊途同归，最终目的都是为了让人笑。尽管没有技巧就不行让人笑，但创作不行只有技巧堆砌，还要让内容惹人关怀，《谐聊》建造人吕东说过：“哪怕笑剧技巧再雄厚，内容上没有思索也会变得虚无。”经营内容就是为了让技巧的效果充实发扬，让负担获得生命力。
遥想那些经典作品，《着急》里的“据说过两天副食品要涨价了”；《虎口遐想》里的“估量甚么也追认不上了”；《特大新闻》里的“低级阶段”……告知我们，有时即便只是一句话，只有是观众熟悉的、来自真实生活的语言，就能够让技巧充实发扬，达到极好的笑剧效果。
脱离了真实生活内容而玩弄技巧，只能换来观众的冷酷。“内容至上，真实至上”，我觉得，从《谐聊》的火爆中或许能给我们今天的相声提供一个清醒的思绪。
供图/单立人笑剧
